Si avverte subito quanto la collina degli unicorni, i mitici animali dell’immaginario medievale eletti a guardiani del punto più panoramico dell’intero Giardino, sia dedicata al genius loci: qui si domina il Monte Amiata, la vista corre fino al mare e a Seggiano, in un dialogo serrato guidato dai 9 corni-denti di balena acuminati, posti in circolo e rivolti verso un indefinibile punto di collisione nelle altezze celesti. Un vero ombelico del mondo! In questo »luogo fantastico» si è accesa per Spoerri l’idea di creare il parco di sculture. L’ ascesa al temeros recinto degli unicorni è quindi fondamentale momento di purificazione, irresistibile attrazione verso l’ara laica che domina, a sua protezione, il parco un tempo denominato Paradiso. All’equilibrio ambientale infatti cooperano qui varie forze misteriose: l’anelito dell’antica Seggiano, i rituali di streghe e sacerdoti celti immaginati dall’artista e gli effluvi religiosi del monastero del Potentino e della chiesetta dove sono sepolti gli avi della tenuta.

Si avverte subito quanto la collina degli unicorni, i mitici animali dell’immaginario medievale eletti a guardiani del punto più panoramico dell’intero Giardino, sia dedicata al genius loci: qui si domina il Monte Amiata, la vista corre fino al mare e a Seggiano, in un dialogo serrato guidato dai 9 corni-denti di balena acuminati, posti in circolo e rivolti verso un indefinibile punto di collisione nelle altezze celesti. Un vero ombelico del mondo! In questo »luogo fantastico» si è accesa per Spoerri l’idea di creare il parco di sculture. L’ ascesa al temeros recinto degli unicorni è quindi fondamentale momento di purificazione, irresistibile attrazione verso l’ara laica che domina, a sua protezione, il parco un tempo denominato Paradiso. All’equilibrio ambientale infatti cooperano qui varie forze misteriose: l’anelito dell’antica Seggiano, i rituali di streghe e sacerdoti celti immaginati dall’artista e gli effluvi religiosi del monastero del Potentino e della chiesetta dove sono sepolti gli avi della tenuta.

Si avverte subito quanto la collina degli unicorni, i mitici animali dell’immaginario medievale eletti a guardiani del punto più panoramico dell’intero Giardino, sia dedicata al genius loci: qui si domina il Monte Amiata, la vista corre fino al mare e a Seggiano, in un dialogo serrato guidato dai 9 corni-denti di balena acuminati, posti in circolo e rivolti verso un indefinibile punto di collisione nelle altezze celesti. Un vero ombelico del mondo! In questo »luogo fantastico» si è accesa per Spoerri l’idea di creare il parco di sculture. L’ ascesa al temeros recinto degli unicorni è quindi fondamentale momento di purificazione, irresistibile attrazione verso l’ara laica che domina, a sua protezione, il parco un tempo denominato Paradiso. All’equilibrio ambientale infatti cooperano qui varie forze misteriose: l’anelito dell’antica Seggiano, i rituali di streghe e sacerdoti celti immaginati dall’artista e gli effluvi religiosi del monastero del Potentino e della chiesetta dove sono sepolti gli avi della tenuta.

Si avverte subito quanto la collina degli unicorni, i mitici animali dell’immaginario medievale eletti a guardiani del punto più panoramico dell’intero Giardino, sia dedicata al genius loci: qui si domina il Monte Amiata, la vista corre fino al mare e a Seggiano, in un dialogo serrato guidato dai 9 corni-denti di balena acuminati, posti in circolo e rivolti verso un indefinibile punto di collisione nelle altezze celesti. Un vero ombelico del mondo! In questo »luogo fantastico» si è accesa per Spoerri l’idea di creare il parco di sculture. L’ ascesa al temeros recinto degli unicorni è quindi fondamentale momento di purificazione, irresistibile attrazione verso l’ara laica che domina, a sua protezione, il parco un tempo denominato Paradiso. All’equilibrio ambientale infatti cooperano qui varie forze misteriose: l’anelito dell’antica Seggiano, i rituali di streghe e sacerdoti celti immaginati dall’artista e gli effluvi religiosi del monastero del Potentino e della chiesetta dove sono sepolti gli avi della tenuta.

Si avverte subito quanto la collina degli unicorni, i mitici animali dell’immaginario medievale eletti a guardiani del punto più panoramico dell’intero Giardino, sia dedicata al genius loci: qui si domina il Monte Amiata, la vista corre fino al mare e a Seggiano, in un dialogo serrato guidato dai 9 corni-denti di balena acuminati, posti in circolo e rivolti verso un indefinibile punto di collisione nelle altezze celesti. Un vero ombelico del mondo! In questo »luogo fantastico» si è accesa per Spoerri l’idea di creare il parco di sculture. L’ ascesa al temeros recinto degli unicorni è quindi fondamentale momento di purificazione, irresistibile attrazione verso l’ara laica che domina, a sua protezione, il parco un tempo denominato Paradiso. All’equilibrio ambientale infatti cooperano qui varie forze misteriose: l’anelito dell’antica Seggiano, i rituali di streghe e sacerdoti celti immaginati dall’artista e gli effluvi religiosi del monastero del Potentino e della chiesetta dove sono sepolti gli avi della tenuta.

Si avverte subito quanto la collina degli unicorni, i mitici animali dell’immaginario medievale eletti a guardiani del punto più panoramico dell’intero Giardino, sia dedicata al genius loci: qui si domina il Monte Amiata, la vista corre fino al mare e a Seggiano, in un dialogo serrato guidato dai 9 corni-denti di balena acuminati, posti in circolo e rivolti verso un indefinibile punto di collisione nelle altezze celesti. Un vero ombelico del mondo! In questo »luogo fantastico» si è accesa per Spoerri l’idea di creare il parco di sculture. L’ ascesa al temeros recinto degli unicorni è quindi fondamentale momento di purificazione, irresistibile attrazione verso l’ara laica che domina, a sua protezione, il parco un tempo denominato Paradiso. All’equilibrio ambientale infatti cooperano qui varie forze misteriose: l’anelito dell’antica Seggiano, i rituali di streghe e sacerdoti celti immaginati dall’artista e gli effluvi religiosi del monastero del Potentino e della chiesetta dove sono sepolti gli avi della tenuta.

I tritacarne ricorrono spesso negli assemblaggi di Daniel Spoerri e rimandano anche alla sua invenzione della Eat art. Sono oggetti carnivori, voraci, pronti a triturare tutto con le loro bocche, come indica la parola tedesca che li denomina Fleischwolf, lupo carnivoro. Ma i tritacarne del Giardino non distruggono, bensì rigenerano. Essi infatti espellono arti umani ancora interi. Questa libertà e fantasia surrealista è la stessa che Spoerri ha portato in teatro e al cinema. Al titolo originario Fontana Tritacarne è stato sostituito Gocciolatoio per sottolineare il logorante rumore delle gocce sul metallo che si amalgama ai suoni della campagna circostante.

I tritacarne ricorrono spesso negli assemblaggi di Daniel Spoerri e rimandano anche alla sua invenzione della Eat art. Sono oggetti carnivori, voraci, pronti a triturare tutto con le loro bocche, come indica la parola tedesca che li denomina Fleischwolf, lupo carnivoro. Ma i tritacarne del Giardino non distruggono, bensì rigenerano. Essi infatti espellono arti umani ancora interi. Questa libertà e fantasia surrealista è la stessa che Spoerri ha portato in teatro e al cinema. Al titolo originario Fontana Tritacarne è stato sostituito Gocciolatoio per sottolineare il logorante rumore delle gocce sul metallo che si amalgama ai suoni della campagna circostante.

Le proporzioni delle cose e della vita si alterano in uno spazio speciale come il Giardino; gli usi, gli oggetti e anche le misure si rovesciano: così la tazza abnorme in grandezza, uno dei tanti oggetti acquistati nei mercatini delle pulci da Spoerri, originariamente in legno e fusa in bronzo per resistere all’aperto, accoglie i visitatori fra i primi segni artistici, presagio di quanto si potrà incontrare lungo il percorso. Poggia, in tutta la sua pesantezza sopra due rari capitelli medievali in marmo rosso di Verona, una base curiosa che accresce l’estrosità dell’insieme.

Undici giurati sono pronti a emettere la sentenza. Dieci bocche da tritacarne osservano in silenzio, guidate dal presidente pretenziosamente seduto su un cappello a cilindro. L’accusato davanti a lui, rappresentato da un umile morbido berretto, si trova nella posizione in cui giunge il visitatore salendo la scala di tufo. Come in altri gruppi di sculture di Spoerri nel Giardino i giurati sono accomunati dagli stessi elementi compositivi: forme per cappelli e assemblaggi di frammenti industriali. Meno individuati degli ominidi che compongono i Giocolieri, l’austerità della loro presenza si rafforza nel gruppo: una schiera compatta che in silenzio drammatico e distaccato fronteggia ostile il visitatore-accusato.

Undici giurati sono pronti a emettere la sentenza. Dieci bocche da tritacarne osservano in silenzio, guidate dal presidente pretenziosamente seduto su un cappello a cilindro. L’accusato davanti a lui, rappresentato da un umile morbido berretto, si trova nella posizione in cui giunge il visitatore salendo la scala di tufo. Come in altri gruppi di sculture di Spoerri nel Giardino i giurati sono accomunati dagli stessi elementi compositivi: forme per cappelli e assemblaggi di frammenti industriali. Meno individuati degli ominidi che compongono i Giocolieri, l’austerità della loro presenza si rafforza nel gruppo: una schiera compatta che in silenzio drammatico e distaccato fronteggia ostile il visitatore-accusato.

Sette muse, sette donne poste su un altare naturale attendono il visitatore: Grazierinnen le chiama scherzoso Spoerri, giocando sul doppio senso, ragazze di Graz o piccole Grazie-muse. I busti stilizzati richiamano alla memoria i manichini surrealisti e il movimento Dada, ma Spoerri ripropone il soggetto con una eleganza nuova. Non a caso l’artista è considerato il più surrealista fra gli artisti aderenti al Nouveau Réalisme. Inevitabile l’associazione con Duchamp ma, anche in questo caso, si tratta di una reinterpretazione di certi principi: un oltre-Duchamp. Lo charme delle opere è accentuato dalla natura circostante: dalla cortina di ginestre che proietta a fine primavera il suo giallo intenso e odoroso contro le patine verdi dei bronzi.

L’esercito è schierato nello stagno con le sue armi aggressive (persino un vecchio forcipe si riconosce fra gli acuminati utensili protratti in avanti). Anche il riflesso dell’acqua contribuisce a moltiplicare la sua temibilità. Sono magre figure totemiche, umanoidi resi più terribili dal bronzo argentato, inscurito dagli agenti atmosferici. Anche qui il denominatore comune del gruppo sono le forme per cappelli in legno che prendono tanti diversi aspetti secondo i modelli.

L’esercito è schierato nello stagno con le sue armi aggressive (persino un vecchio forcipe si riconosce fra gli acuminati utensili protratti in avanti). Anche il riflesso dell’acqua contribuisce a moltiplicare la sua temibilità. Sono magre figure totemiche, umanoidi resi più terribili dal bronzo argentato, inscurito dagli agenti atmosferici. Anche qui il denominatore comune del gruppo sono le forme per cappelli in legno che prendono tanti diversi aspetti secondo i modelli.

L’esercito è schierato nello stagno con le sue armi aggressive (persino un vecchio forcipe si riconosce fra gli acuminati utensili protratti in avanti). Anche il riflesso dell’acqua contribuisce a moltiplicare la sua temibilità. Sono magre figure totemiche, umanoidi resi più terribili dal bronzo argentato, inscurito dagli agenti atmosferici. Anche qui il denominatore comune del gruppo sono le forme per cappelli in legno che prendono tanti diversi aspetti secondo i modelli.

L’esercito è schierato nello stagno con le sue armi aggressive (persino un vecchio forcipe si riconosce fra gli acuminati utensili protratti in avanti). Anche il riflesso dell’acqua contribuisce a moltiplicare la sua temibilità. Sono magre figure totemiche, umanoidi resi più terribili dal bronzo argentato, inscurito dagli agenti atmosferici. Anche qui il denominatore comune del gruppo sono le forme per cappelli in legno che prendono tanti diversi aspetti secondo i modelli.

L’esercito è schierato nello stagno con le sue armi aggressive (persino un vecchio forcipe si riconosce fra gli acuminati utensili protratti in avanti). Anche il riflesso dell’acqua contribuisce a moltiplicare la sua temibilità. Sono magre figure totemiche, umanoidi resi più terribili dal bronzo argentato, inscurito dagli agenti atmosferici. Anche qui il denominatore comune del gruppo sono le forme per cappelli in legno che prendono tanti diversi aspetti secondo i modelli.

Osserva dall’alto, al di sopra di una delle fonti che scorrono per il Giardino, l’elefante assemblato con il suo sguardo perso ed ironico. Un treppiede di un misuratore geometrico ne costituisce il corpo, sormontato da un vecchio casco per permanenti a cui sono applicati altri frammenti di strumenti che ne delineano la fisionomia. Fanno parte del repertorio di oggetti che si dispone sui tavoli degli atelier di Daniel Spoerri come in un gabinetto delle meraviglie. Sono quasi tutti frutto delle visite ai mercati delle pulci. Spoerri ricorda che all’epoca culminante dell’arte oggettuale i mercati avevano aumentato i prezzi nella consapevolezza che alcuni artisti avrebbero potuto trasformare chincaglierie ed oggetti pregiati in costosissime opere: così, ricorda, dovette trattare i prezzo del casco per permanenti non rivelando la propria identità!

La morte è in agguato tra i cespugli, perfettamente mimetizza con la natura non fosse per le funeste estremità dei bastoni. Spoerri però riesce con la sua solita amara e cruda ironia a sdrammatizzare l’atmosfera, rivisitando i teschi con divertenti aggiunte. Ciò non toglie che l’opera arrivi all’improvviso, come la morte.

Ancora oggetti di provenienze disparate per quest’opera composta da due elementi in dialogo fra loro e con l’ambiente. Il busto femminile è una fusione di scarto di fonderia, si contempla nell’acqua con fare malizioso mentre si accarezza i capelli. Oppure piuttosto tenta di coprirsi dalla vista dell’orrido compagno che la guarda dalla riva opposta: la Bestia. Il suo sembiante orrido, ma anche ironicamente un po’ goffo, deriva da una gabbia da fieno che funge da corpo, due forconi per le braccia, oggetti che rientrano negli usi agricoli, mentre la testa corre lontano nel tempo e nello spazio: è una maschera peruviana combinata con due grandi corna di renna.

Un antagonismo amoroso: la donna e l’uomo, il bene e il male, il peccato e il piacere. È uno dei temi serpeggianti per tutto il giardino, interpretato simbolicamente da questo gruppo scultoreo. La donna, un frammento scheggiato misterioso e ambiguo è la fonte di una irresistibile attrazione per il Diavolo. Il Diavolo è un assemblaggio: due occhi insinuanti, piccole corna, una proboscide-trapano-penetrante, chiara allusione sessuale. I due sono legati da un dialogo osceno e proibito che si sviluppa ai margini del bosco dei misteri.

Un antagonismo amoroso: la donna e l’uomo, il bene e il male, il peccato e il piacere. È uno dei temi serpeggianti per tutto il giardino, interpretato simbolicamente da questo gruppo scultoreo. La donna, un frammento scheggiato misterioso e ambiguo è la fonte di una irresistibile attrazione per il Diavolo. Il Diavolo è un assemblaggio: due occhi insinuanti, piccole corna, una proboscide-trapano-penetrante, chiara allusione sessuale. I due sono legati da un dialogo osceno e proibito che si sviluppa ai margini del bosco dei misteri.

Un antagonismo amoroso: la donna e l’uomo, il bene e il male, il peccato e il piacere. È uno dei temi serpeggianti per tutto il giardino, interpretato simbolicamente da questo gruppo scultoreo. La donna, un frammento scheggiato misterioso e ambiguo è la fonte di una irresistibile attrazione per il Diavolo. Il Diavolo è un assemblaggio: due occhi insinuanti, piccole corna, una proboscide-trapano-penetrante, chiara allusione sessuale. I due sono legati da un dialogo osceno e proibito che si sviluppa ai margini del bosco dei misteri.

L’opera ha un particolare valore catartico per Spoerri. L’ha infatti realizzata per esorcizzare la mania dell’alcool che alla fine degli anni Sessanta lo insidiava. Per sconfiggere il nemico scelse di rappresentarlo, come una specie di angelo mostruoso, custode e ammonitore, rinchiuso entro la fusione in bronzo, che quindi è stata un atto liberatorio. È evidente il valore simbolico: combattere e sconfiggere la degenerazione fisica. Spoerri può sedersi sulle gambe del suo nemico diventato il suo totem. Così disposto, contro un vecchio muro di sostegno del terrapieno artificiale su cui sorge il fitto bosco dei porci, sembra proprio un altare o un tabernacolo campestre.

In agguato tra le ginestre si nasconde e compare all’improvviso il ghigno aggressivo dell’uomo lupo. Spoerri ha voluto collocare il Licantropino in una delle zone più belle e rigogliose di tutto il parco, dalla quale si gode di una stupenda vista su Seggiano e le colline maremmane. Questo aumenta il valore comunicativo dell’opera. Il Licantropino con i suoi gesti e il suo sguardo artificiale sfida l’ambiente naturale circostante.

Non è una tomba non è un museo antropologico, ma una delle dissacratorie collezioni di Daniel Spoerri che comprende crani, mummie, cere provenienti da culture diverse. L’interesse per il macabro e le culture lontane si fonde all’innesto di interventi e modificazioni fra l’ironico e il kitsch, apportati da Spoerri che trasforma l’ ex- conigliera in una irriverente cappella votiva per tutte le religioni.

Topor è stato grafico, pittore, mai scultore. Ecco che alle sue capacità si sommano quelle di Spoerri per ha dato tridimensionalità ad un disegno e un’idea di Topor, al quale lo ha legato una grande amicizia che ha incoraggiato Spoerri a mettere in atto questa opera a quattro mani. La lettrice sarta legge e ricama, compie insieme due azioni inconciliabili nella realtà ma possibili in un mondo dell’ assurdo, in una situazione onirica come quella del Giardino. Ironia e vena dissacratoria sono fondamentali per comprendere il significato di questa opera.

Topor è stato grafico, pittore, mai scultore. Ecco che alle sue capacità si sommano quelle di Spoerri per ha dato tridimensionalità ad un disegno e un’idea di Topor, al quale lo ha legato una grande amicizia che ha incoraggiato Spoerri a mettere in atto questa opera a quattro mani. La lettrice sarta legge e ricama, compie insieme due azioni inconciliabili nella realtà ma possibili in un mondo dell’ assurdo, in una situazione onirica come quella del Giardino. Ironia e vena dissacratoria sono fondamentali per comprendere il significato di questa opera.

La voliera accoglie piccoli bronzi di noti scultori animalisti francesi che raffigurano uccelli morti. Nella Francia dell’ Ottocento questi erano oggetti votivi per i bambini nati morti, segno della loro anima senza nome. Per pudore e rispetto ancora oggi vengono chiamati »uccelli addormentati«. Colpito dall’usanza, dalla sua poesia, e dai giochi di parole Spoerri ne ha raccolti un numero cospicuo sul mercato antiquariale e ha ideato una messa in scena con tanto di voliera e una pianta di pungitopo, poiché in tedesco il suo nome, Vogelbeere, significa »bacche di uccelli«. È una sorta di tempio, una dimora per questi esseri senza identità.

Piante o lumini? serra o cappella? Sicuramente entrambi: i fiori artificiali sono metafora di una natura virtuale e talvolta ingannatrice, e insieme invitano a riflettere sulla natura e sulla sua sofisticazione, nonché sulla dimensione alterata che di essa propone la rilettura artistica. La serra apparirà ancora più suggestiva se visitata al crepuscolo quando una parte del bosco sarà illuminata da quelle curiose lampadine americane dai colori aciduli.

Il disegno del grande muricciolo che fra curve, rabeschi e ritorni, si sviluppa per più di 500 metri, riprende il disegno di un petroglifo precolombiano rappresentante l’atto di unione fra il Padre Sole e la Natura. Questo atto simbolico così disteso ed espanso nell’ampia depressione erbosa sottostante gli edifici, dall’altezza dei quali già si avverte in tutta la sua radicalità ambientale, può essere inteso come l’emblema del Giardino. Se per essere riconosciuto a tutti gli effetti un parco italiano non poteva mancare il labirinto, Spoerri interpreta questo liberamente e ne rovescia, come sempre, aspetto e significati. Qui non si perde l’orientamento, non ci si smarrisce sul sentiero labirintiforme. Il tracciato sembra simulare una metafora della vita con le sue curve, i cicli, i ritorni, le coincidenze e intersezioni, con il ritorno finale all’origine.

Il disegno del grande muricciolo che fra curve, rabeschi e ritorni, si sviluppa per più di 500 metri, riprende il disegno di un petroglifo precolombiano rappresentante l’atto di unione fra il Padre Sole e la Natura. Questo atto simbolico così disteso ed espanso nell’ampia depressione erbosa sottostante gli edifici, dall’altezza dei quali già si avverte in tutta la sua radicalità ambientale, può essere inteso come l’emblema del Giardino. Se per essere riconosciuto a tutti gli effetti un parco italiano non poteva mancare il labirinto, Spoerri interpreta questo liberamente e ne rovescia, come sempre, aspetto e significati. Qui non si perde l’orientamento, non ci si smarrisce sul sentiero labirintiforme. Il tracciato sembra simulare una metafora della vita con le sue curve, i cicli, i ritorni, le coincidenze e intersezioni, con il ritorno finale all’origine.

Il disegno del grande muricciolo che fra curve, rabeschi e ritorni, si sviluppa per più di 500 metri, riprende il disegno di un petroglifo precolombiano rappresentante l’atto di unione fra il Padre Sole e la Natura. Questo atto simbolico così disteso ed espanso nell’ampia depressione erbosa sottostante gli edifici, dall’altezza dei quali già si avverte in tutta la sua radicalità ambientale, può essere inteso come l’emblema del Giardino. Se per essere riconosciuto a tutti gli effetti un parco italiano non poteva mancare il labirinto, Spoerri interpreta questo liberamente e ne rovescia, come sempre, aspetto e significati. Qui non si perde l’orientamento, non ci si smarrisce sul sentiero labirintiforme. Il tracciato sembra simulare una metafora della vita con le sue curve, i cicli, i ritorni, le coincidenze e intersezioni, con il ritorno finale all’origine.

L’ebbrezza di chi spia dal buco della serratura è qui riproposta come fase interattiva di realizzazione e completamento dell’opera: si invita infatti il visitatore a ricercare nel paesaggio tre colonne coronate da tre sculture (Testa di bue, Tre piedi, Angelo delle nevi). La ricerca e la messa a fuoco con la graduale comprensione dell’opera offrono un gioco ottico tipico dei sogni: ciò che è lontano appare vicino, ciò che è piccolo sembra grande.

Dentro la camera parigina nella quale ha preso avvio l’avventura artistica di Daniel Spoerri siamo nel cuore del parco, nel cuore dell’opera più complessa della collezione del Giardino e nel cuore originale della vocazione spoerriana. Il vortice vertigionoso che ci assale una volta che siamo all’ interno della camera che scivola, provocato dalla doppia inclinazione del terreno, rimanda il visitatore più esperto ad un noto precedente, la casa inclinata nel Sacro Bosco di Bomarzo – parco manierista con il quale in più caratteristiche il Giardino palesemente dialoga – ma anche al visitatore più sprovveduto sarà subito chiaro di essere al centro dell’ incantesimo.

Gli oggetti, tutti fusi rigorosamente in bronzo, ci proiettano in una dimensione privata, in una atmosfera di altri tempi e incantata dalla colata di eternità che li ha avvolti. La vertigine che assale dà la misura della poetica del rovesciamento alla base dei ‘quadri-trappola’, la produzione più celebre dell’artista, inventata fra 1959 – 60 proprio in una camera identica a questa nelle sue misure e proporzioni, ma l’assenza del soffitto sostituito dalla copertura naturale alle pendici della collina artificiale introduce il nuovo dialogo dell’artista con la natura.

La fossa dei cloni in laterizio è posta ai margini del parco, una desolata area di confine della quale vergognarsi. Accatastati l’uno accanto all’altro, indistinguibili come cloni, vi giacciono »cinque manichini di bronzo a grandezza naturale, con gli arti slogati« come li descrive l’autore. La mente corre ai massacri delle guerre, alle fosse comuni, testimonianza di quanto orrore sia capace di produrre l’uomo. Ma senza i lati oscuri non esisterebbe la bellezza della vita ed è quindi giusto, sembra dire Spoerri, mettere in luce anche questi aspetti. Del resto quei corpi contorti, una volta disposti, sono sembrati »quasi belli« all’artista, »così senza gravità«, »come danzatori burattini, fermati nell’atto del movimento«, evocatori quindi di quella attitudine, la danza, che secondo molti ha condotto Spoerri all’arte.

C.G., A.M.

Spoerri ha fortemente voluto che Paik fosse rappresentato nel Giardino poiché una vecchia amicizia lo legava all’artista coreano padre della video art e intenso rappresentante del movimento Fluxus. Paik però, a causa della sua grave malattia, non ha partecipato attivamente, ha soltanto detto a Spoerri: »Fai qualcosa di grande come la Tour Eiffel«. Ma i concetti di grande/ piccolo, bello/ brutto sono relativi, soprattutto in un contesto come quello del Giardino: ecco che Spoerri ha posto su una base di granito un piccolissimo ciondolo rappresentante la torre parigina e vi ha apposto le parole di Paik. E poco importa se l’artista non aveva indicato la Tour Eiffel ma l’Empire State Building…

Otto inquietanti figure si nascondono tra i cespugli, alte e fini come canne in uno stagno. Su rami e fusti crescono gli eclettici ready-made: combinazioni di oggetti vari di scarto con altri di culture primitive, atti a rituali magici. Il misterioso dialogo dell’insolito consesso spunta fuori fra gli alti arbusti palustri di una delle zone più selvatiche dell’intero parco e in questa ambientazione perfetta si fa ancor più sconosciuto e intrigante.

Otto inquietanti figure si nascondono tra i cespugli, alte e fini come canne in uno stagno. Su rami e fusti crescono gli eclettici ready-made: combinazioni di oggetti vari di scarto con altri di culture primitive, atti a rituali magici. Il misterioso dialogo dell’insolito consesso spunta fuori fra gli alti arbusti palustri di una delle zone più selvatiche dell’intero parco e in questa ambientazione perfetta si fa ancor più sconosciuto e intrigante.

Otto inquietanti figure si nascondono tra i cespugli, alte e fini come canne in uno stagno. Su rami e fusti crescono gli eclettici ready-made: combinazioni di oggetti vari di scarto con altri di culture primitive, atti a rituali magici. Il misterioso dialogo dell’insolito consesso spunta fuori fra gli alti arbusti palustri di una delle zone più selvatiche dell’intero parco e in questa ambientazione perfetta si fa ancor più sconosciuto e intrigante.

Otto inquietanti figure si nascondono tra i cespugli, alte e fini come canne in uno stagno. Su rami e fusti crescono gli eclettici ready-made: combinazioni di oggetti vari di scarto con altri di culture primitive, atti a rituali magici. Il misterioso dialogo dell’insolito consesso spunta fuori fra gli alti arbusti palustri di una delle zone più selvatiche dell’intero parco e in questa ambientazione perfetta si fa ancor più sconosciuto e intrigante.

Ancora un assemblaggio del più insine ‘oggettore’ dell’arte contemporanea, creatore di combinazioni inedite fra gli oggetti capaci di ridisegnarne il destino, l’uso e il significato. Questa volta nato un personaggio dalle fattezze vagamente femminili ed erotiche: proprio il suo aspetto ne ha determinato il nome, giocoso richiamo ad un celebre film interpretato da Gina Lollobrigida.

Maestro d’ironia Spoerri sembra in quest’opera meditare sulla fine, e lo fa con elegante leggerezza autobiografica. Le urne infatti sono aperte, da esse spunta con urgenza e impeto il simbolo di una delle collezioni di oggetti che sta più cara all’artista e che un tempo caratterizzava la sala grande della casa grande del Giardino. Potrebbe essere una via di autorappresentazione, per affermare una vocazione instancabile e costante. La disposizione ritmica e regolare delle urne ricorda poi, assieme, la disposizione delle piantagioni – questo è anche un orto recintato di succosi pomodori toscani! – ma anche quella delle anonime tombe nei cimiteri degli stermini e degli eccidi bellici.

A.M.

»Non è bello e maestoso?« chiede Spoerri soddisfatto del corridoio pericoloso ed inquietante sotto cui invita il visitatore a passare per raggiungere una sua nuova opera. Sembra una di quelle collezioni ossessive di Arman dispiegata nella natura a rispolverare, si direbbe, un pregiudizio archetipo spoerriano: le siepi tagliate del giardino degli zii presso i quali il giovane Daniel viveva senza soddisfazione e che gli era imposto di tenere ben pulite: una natura allora e per lungo tempo odiata e incompresa, una minaccia per l’umanità!

»Non è bello e maestoso?« chiede Spoerri soddisfatto del corridoio pericoloso ed inquietante sotto cui invita il visitatore a passare per raggiungere una sua nuova opera. Sembra una di quelle collezioni ossessive di Arman dispiegata nella natura a rispolverare, si direbbe, un pregiudizio archetipo spoerriano: le siepi tagliate del giardino degli zii presso i quali il giovane Daniel viveva senza soddisfazione e che gli era imposto di tenere ben pulite: una natura allora e per lungo tempo odiata e incompresa, una minaccia per l’umanità!

Il piccolo ponte in sassi locali fa parte di quei segni di congiunzione fra le parti del giardino architettati dall’artista: ora divertitosi ad incanalare le acque di una delle tre sorgenti spontanee della tenuta in una sorta di acquedotto romano in miniatura; ora ha segnato l’accesso o la via verso la scoperta di qualche intervento con scale di tufo, realizzate da artigiani del posto. Qui il ponticino si inarca prontamente fra quattro custodi etnosincretici e permette l’accesso ad una area del parco ricca di interventi alcuni dei quali preannunciati da questi affini animistiche presenze della Natura.

In realtà le rane acrobatiche sono rane coinvolte in una Danse Macabre, perché il modello originale era una rana seccata sopra un ramo. Prima l`ho fusa in argento, poi ne ho creato un bracchiale. Poi l`abbiamo ingrandito e cosi nasconno le rane acrobatiche, che saltano una sopra l`altra. La rana in alto cerca di accumulare l`energia e saltare con dei bastoni da sci. Un altra Resurrection spoerriana!

D.S.

Fra i sentieri del Giardino il visitatore non tarda a raccogliere impressioni magiche e misteriose. Alcune opere evocano culture lontane, simboli spirituali che sembrano lasciati lì a proteggere e alimentare la natura come il ciliegio che grazie alla testa del Buddha diviene quasi antropomorfo.

Alto oltre due metri questa specie di gigante meccanico incombe sul terrapieno al di sopra di una delle sorgenti d’acqua che irrorano il Giardino. Al visitatore sul sentiero sottostante apparirà ancora più grande, un guardiano protettore dell’acqua generatrice del rigoglio vegetale in quest’angolo del Monte Amiata. Lo compongono condutture e saracinesche idrauliche utilizzate negli impianti dell’Acquedotto del Fiora che hanno affascinato l’istinto d’assemblager dell’artista che con il guardiano-fontana a riciclo d’acqua sottolinea l’importanza di salvaguardare la preziosa risorsa idrica.

Alto oltre due metri questa specie di gigante meccanico incombe sul terrapieno al di sopra di una delle sorgenti d’acqua che irrorano il Giardino. Al visitatore sul sentiero sottostante apparirà ancora più grande, un guardiano protettore dell’acqua generatrice del rigoglio vegetale in quest’angolo del Monte Amiata. Lo compongono condutture e saracinesche idrauliche utilizzate negli impianti dell’Acquedotto del Fiora che hanno affascinato l’istinto d’assemblager dell’artista che con il guardiano-fontana a riciclo d’acqua sottolinea l’importanza di salvaguardare la preziosa risorsa idrica.

Alto oltre due metri questa specie di gigante meccanico incombe sul terrapieno al di sopra di una delle sorgenti d’acqua che irrorano il Giardino. Al visitatore sul sentiero sottostante apparirà ancora più grande, un guardiano protettore dell’acqua generatrice del rigoglio vegetale in quest’angolo del Monte Amiata. Lo compongono condutture e saracinesche idrauliche utilizzate negli impianti dell’Acquedotto del Fiora che hanno affascinato l’istinto d’assemblager dell’artista che con il guardiano-fontana a riciclo d’acqua sottolinea l’importanza di salvaguardare la preziosa risorsa idrica.

Nei prati del Giardino ci si imbatte in un reperto non molto antico, ma per Spoerri comunque parte della

propria archeologia. I quadri-trappola infatti hanno inaugurato la sua attività artistica alla fine degli anni

Cinquanta; ma per sfuggire agli steriotipi spesso egli ha intrapreso riti liberatori. Al Giardino si conserva il residuo di un pranzo sotterrato nel lontano 1983 in Francia e dissotterrato con cura archeologica trent’anni dopo.

Nei prati del Giardino ci si imbatte in un reperto non molto antico, ma per Spoerri comunque parte della

propria archeologia. I quadri-trappola infatti hanno inaugurato la sua attività artistica alla fine degli anni

Cinquanta; ma per sfuggire agli steriotipi spesso egli ha intrapreso riti liberatori. Al Giardino si conserva il residuo di un pranzo sotterrato nel lontano 1983 in Francia e dissotterrato con cura archeologica trent’anni dopo.