Der Kreis der Einhörner ist eine der ersten Installationen im Giardino. Schon von weitem sieht man die langen Hörner leicht einander zugeneigt in den Himmel ragen. Daniel Spoerri hatte sich lange ein Einhorn, also einen Narwalzahn, gewünscht. Als er ihn endlich besaß, wollte er ihn einigen Studenten vorführen. Etwas aber brachte ihn dazu, das kostbare Stück bei dieser Präsentation in Stücke zu schlagen. – Das Objekt wurde restauriert, die fehlenden Fragmente durch Gold ersetzt. An den Bronzen sind die Bruchstellen deutlich erkennbar. Die Schädel stammen von einem Pferd. Handschuhe halten die Hörner wie Lanzen. Hier oben habe vor Zeiten Seggiano gestanden, behauptet eine Legende. Das malerische Dorf liegt (jetzt) auf dem gegenüberliegenden Hügel.

Der Kreis der Einhörner ist eine der ersten Installationen im Giardino. Schon von weitem sieht man die langen Hörner leicht einander zugeneigt in den Himmel ragen. Daniel Spoerri hatte sich lange ein Einhorn, also einen Narwalzahn, gewünscht. Als er ihn endlich besaß, wollte er ihn einigen Studenten vorführen. Etwas aber brachte ihn dazu, das kostbare Stück bei dieser Präsentation in Stücke zu schlagen. – Das Objekt wurde restauriert, die fehlenden Fragmente durch Gold ersetzt. An den Bronzen sind die Bruchstellen deutlich erkennbar. Die Schädel stammen von einem Pferd. Handschuhe halten die Hörner wie Lanzen. Hier oben habe vor Zeiten Seggiano gestanden, behauptet eine Legende. Das malerische Dorf liegt (jetzt) auf dem gegenüberliegenden Hügel.

Der Kreis der Einhörner ist eine der ersten Installationen im Giardino. Schon von weitem sieht man die langen Hörner leicht einander zugeneigt in den Himmel ragen. Daniel Spoerri hatte sich lange ein Einhorn, also einen Narwalzahn, gewünscht. Als er ihn endlich besaß, wollte er ihn einigen Studenten vorführen. Etwas aber brachte ihn dazu, das kostbare Stück bei dieser Präsentation in Stücke zu schlagen. – Das Objekt wurde restauriert, die fehlenden Fragmente durch Gold ersetzt. An den Bronzen sind die Bruchstellen deutlich erkennbar. Die Schädel stammen von einem Pferd. Handschuhe halten die Hörner wie Lanzen. Hier oben habe vor Zeiten Seggiano gestanden, behauptet eine Legende. Das malerische Dorf liegt (jetzt) auf dem gegenüberliegenden Hügel.

Der Kreis der Einhörner ist eine der ersten Installationen im Giardino. Schon von weitem sieht man die langen Hörner leicht einander zugeneigt in den Himmel ragen. Daniel Spoerri hatte sich lange ein Einhorn, also einen Narwalzahn, gewünscht. Als er ihn endlich besaß, wollte er ihn einigen Studenten vorführen. Etwas aber brachte ihn dazu, das kostbare Stück bei dieser Präsentation in Stücke zu schlagen. – Das Objekt wurde restauriert, die fehlenden Fragmente durch Gold ersetzt. An den Bronzen sind die Bruchstellen deutlich erkennbar. Die Schädel stammen von einem Pferd. Handschuhe halten die Hörner wie Lanzen. Hier oben habe vor Zeiten Seggiano gestanden, behauptet eine Legende. Das malerische Dorf liegt (jetzt) auf dem gegenüberliegenden Hügel.

Der Kreis der Einhörner ist eine der ersten Installationen im Giardino. Schon von weitem sieht man die langen Hörner leicht einander zugeneigt in den Himmel ragen. Daniel Spoerri hatte sich lange ein Einhorn, also einen Narwalzahn, gewünscht. Als er ihn endlich besaß, wollte er ihn einigen Studenten vorführen. Etwas aber brachte ihn dazu, das kostbare Stück bei dieser Präsentation in Stücke zu schlagen. – Das Objekt wurde restauriert, die fehlenden Fragmente durch Gold ersetzt. An den Bronzen sind die Bruchstellen deutlich erkennbar. Die Schädel stammen von einem Pferd. Handschuhe halten die Hörner wie Lanzen. Hier oben habe vor Zeiten Seggiano gestanden, behauptet eine Legende. Das malerische Dorf liegt (jetzt) auf dem gegenüberliegenden Hügel.

Eine junge Besucherin, der auffiel, dass Daniel Spoerri immer wieder Fleischwölfe in seinen Skulpturen verarbeitet, fragte, ob dies auf ein traumatisches Erlebnis mit einem solchen Gerät zurückzuführen sei. Tatsächlich ist für Daniel Spoerri die Formenvielfalt dieser Küchenmaschine erstaunlich und reizvoll. Aus demselben Grund sammelte er auch Kartoffelschälmesser oder Brillen). Zum anderen repräsentiert der Fleischwolf den menschlichen Mund, das Zerkleinern der Nahrung, den ersten Schritt auf dem Wege zur Verdauung. Diese grundlegenden Mechanismen haben Spoerri immer fasziniert und schließlich dazu geführt, dass er die »Eat Art« begründete.

Eine junge Besucherin, der auffiel, dass Daniel Spoerri immer wieder Fleischwölfe in seinen Skulpturen verarbeitet, fragte, ob dies auf ein traumatisches Erlebnis mit einem solchen Gerät zurückzuführen sei. Tatsächlich ist für Daniel Spoerri die Formenvielfalt dieser Küchenmaschine erstaunlich und reizvoll. Aus demselben Grund sammelte er auch Kartoffelschälmesser oder Brillen). Zum anderen repräsentiert der Fleischwolf den menschlichen Mund, das Zerkleinern der Nahrung, den ersten Schritt auf dem Wege zur Verdauung. Diese grundlegenden Mechanismen haben Spoerri immer fasziniert und schließlich dazu geführt, dass er die »Eat Art« begründete.

Eine überdimensionale Tasse auf einem antiken Kapitell: Beides sind Fundstücke des Flohmarktgängers Daniel Spoerri, dem es gefällt, Sehgewohnheiten zu unterlaufen und den Betrachter zu irritieren, sei es durch ungewöhnliche Kombinationen, sei es durch einen Perspektivenwechsel (wenn er einen gedeckten Tisch fixiert und senkrecht an die Wand hängt) oder durch veränderte Größenverhältnisse. Ein Echo findet die Riesentasse im Miniatur-Eiffelturm für Nam June Paik (Nr. 71).

Am stärksten wirkt diese Installation, wenn man von unten die Treppe heraufkommt. Dann scheinen die Geschworenen einen zu erwarten und man gerät unversehens in die Rolle des Angeklagten, der geduckt, mit flacher Baskenmütze auf dem Kopf, alleine vor Gericht steht. Das Michelin-Männchen als Richter in der Mitte der in leichtem Bogen postierten Figuren ist trotz seines erhöhten Sitzes nicht die Ehrfurcht gebietendste Gestalt. Die Fleischwölfe, die für die anderen Skulpturen verwendet wurden, sind da schon eher einschüchternde Sinnbilder für eine erbarmungslos mahlende Justiz. Der Fleischwolf ist ein wiederkehrendes Element in Spoerris Skulpturen. Wir begegnen ihnen wieder im Fleischwolfbrunnen (8) und bei den »Kriegern der Nacht« (13).

Am stärksten wirkt diese Installation, wenn man von unten die Treppe heraufkommt. Dann scheinen die Geschworenen einen zu erwarten und man gerät unversehens in die Rolle des Angeklagten, der geduckt, mit flacher Baskenmütze auf dem Kopf, alleine vor Gericht steht. Das Michelin-Männchen als Richter in der Mitte der in leichtem Bogen postierten Figuren ist trotz seines erhöhten Sitzes nicht die Ehrfurcht gebietendste Gestalt. Die Fleischwölfe, die für die anderen Skulpturen verwendet wurden, sind da schon eher einschüchternde Sinnbilder für eine erbarmungslos mahlende Justiz. Der Fleischwolf ist ein wiederkehrendes Element in Spoerris Skulpturen. Wir begegnen ihnen wieder im Fleischwolfbrunnen (8) und bei den »Kriegern der Nacht« (13).

Grazile Damen. Damen aus Graz, Der Titel dieser Figurengruppe vermittelt lautmalerisch sowohl etwas Graziöses als auch die gespreizte Künstlichkeit von Models auf einem Laufsteg. Verschiedene Objekte wurden den Büsten als Köpfe aufgesetzt und werden getragen wie mondäne Hüte: Ackergeräte, ein Knochen, ein Flaschentrockner, den Kenner der Kunstgeschichte unweigerlich mit dem Namen Marcel Duchamp in Verbindung bringen werden, der hier aber als luftiger Sonnenhut fungiert.

In dieser frühen Figurengruppe wurden wieder Fleischwölfe mit Hutmodeln kombiniert. Sie stehen im Wasser und haben schnell eine schwarze Patina angenommen. Das unterstützt den Eindruck kampferprobter Rüstungen; ein kleines Heer, das aus einem Teich auftaucht.

In dieser frühen Figurengruppe wurden wieder Fleischwölfe mit Hutmodeln kombiniert. Sie stehen im Wasser und haben schnell eine schwarze Patina angenommen. Das unterstützt den Eindruck kampferprobter Rüstungen; ein kleines Heer, das aus einem Teich auftaucht.

In dieser frühen Figurengruppe wurden wieder Fleischwölfe mit Hutmodeln kombiniert. Sie stehen im Wasser und haben schnell eine schwarze Patina angenommen. Das unterstützt den Eindruck kampferprobter Rüstungen; ein kleines Heer, das aus einem Teich auftaucht.

In dieser frühen Figurengruppe wurden wieder Fleischwölfe mit Hutmodeln kombiniert. Sie stehen im Wasser und haben schnell eine schwarze Patina angenommen. Das unterstützt den Eindruck kampferprobter Rüstungen; ein kleines Heer, das aus einem Teich auftaucht.

In dieser frühen Figurengruppe wurden wieder Fleischwölfe mit Hutmodeln kombiniert. Sie stehen im Wasser und haben schnell eine schwarze Patina angenommen. Das unterstützt den Eindruck kampferprobter Rüstungen; ein kleines Heer, das aus einem Teich auftaucht.

Den Titel verdankt diese Skulptur ihrer Ähnlichkeit mit dem rundköpfigen Helden der belgischen Comic-Serie »Tim und Struppi« von Hergé. Der Elefantenrüssel ist die Schlauchzuleitung der Trockenhaube, die hier verwendet wurde. Spoerri kaufte sie auf einem Flohmarkt. Der Händler verlangte einen hohen Preis und Spoerri versuchte zu handeln. Der Verkäufer hatte jedoch ein triftiges Argument: »Wenn so ein Künstler kommt wie Arman, dann macht er Kunst da draus und verkauft es für das zehnfache.« Spoerri fragte: »Und wenn zum Beispiel Daniel Spoerri käme?« – »Dann wäre es noch drei Mal teurer!«

So zahlte er den zuerst geforderten Preis und entfernte sich unerkannt.

Auch Schädel gehören zu den wiederkehrenden Elementen in Spoerris Werk. Der Giardino beherbergt eine ganze »Schädelkapelle« (Nr. 26). Hier aber sind sie Teil eines makaberen totemistischen Buketts. Auf drei Baumstämmchen sind sie oben aufgepflanzt und mit verschiedene Asseçoires versehen. Es sind zum Beispiel hölzerne Küchengeräte, die einen der Köpfe schmücken. Das hat einen doppelten Effekt: zum einen bewirken die banalen Gegenstände eine komische Entschärfung des Todes, zum anderen haben die Holzquirle formal Ähnlichkeit mit kleinen Kronen. Entsprechend sind sie königsblau und golden gefärbt ein überzeugender Kopfschmuck.

Auch hier wurde ein Fragment einer traditionellen Figur mit einer Assemblage von Daniel Spoerri kombiniert (vgl. Nr.20). Mit drohender Gebärde fuchtelt ein Monster am Bachlauf herum angesichts einer sich im Wasser spiegelnden Schönen, die es gar nicht zu bemerken scheint, so versunken ist sie in ihr eigenes Spiegelbild. Das »Biest« fletscht die Zähne (für den Kopf diente eine Zitlala-Maske aus Peru) und wirkt doch eher hilflos, schon weil es wegen seiner Körperfülle nicht besonders wendig zu sein scheint.

Dies ist eines von den vier Paaren die von Daniel Spoerri im Giardino zu finden sind. Die »Dame« ist ein Bruchstück, das er in Pistoia auf einem Antikmarkt entdeckte. Im Liegen hebt sie ihren Rock verwerflich hoch – sündhaft geradezu – und zieht damit den Teufel an.

Das erotische Drängen und Treiben in waldnaher Umgebung kann als eines der Themen des Giardino angegeben werden (Nr.31 oder Nr.19).

Dies ist eines von den vier Paaren die von Daniel Spoerri im Giardino zu finden sind. Die »Dame« ist ein Bruchstück, das er in Pistoia auf einem Antikmarkt entdeckte. Im Liegen hebt sie ihren Rock verwerflich hoch – sündhaft geradezu – und zieht damit den Teufel an.

Das erotische Drängen und Treiben in waldnaher Umgebung kann als eines der Themen des Giardino angegeben werden (Nr.31 oder Nr.19).

Dies ist eines von den vier Paaren die von Daniel Spoerri im Giardino zu finden sind. Die »Dame« ist ein Bruchstück, das er in Pistoia auf einem Antikmarkt entdeckte. Im Liegen hebt sie ihren Rock verwerflich hoch – sündhaft geradezu – und zieht damit den Teufel an.

Das erotische Drängen und Treiben in waldnaher Umgebung kann als eines der Themen des Giardino angegeben werden (Nr.31 oder Nr.19).

Mit seiner ersten Skulptur in Bronze (1970) wollte Daniel Spoerri ein Zeichen gegen den zunehmenden Alkoholkonsum setzen. Im Restaurant Spoerri in Düsseldorf, wo er jeden Abend mit den Gästen trank, war er in dieser Hinsicht sehr belastet. Es entstand also der »Santo Grappa«, ein Stuhl mit einer furchterregenden Maske darüber. »Die Leute haben nicht verstanden«, sagt Spoerri, »wie ich mich einem Monster auf den Schoß setzen konnte, das mich unterdrückte – dem Grappa – der irgendwie zu einer Art Schutzpatron für mich geworden ist.« Im Giardino wurde die Skulptur vor einer alten Stützmauer aufgebaut, hinter dem sich der sogenannte »Schweinewald« erstreckt. Die Installation wird zu einer Art Feldaltar. Weitere Abgüsse des Werkes befinden sich in Museen in Solothurn, Amsterdam und Wien

Erschrecken und mit gleicher Geste den Schreck bannen – das scheint ein Prinzip der Spoerri’schen Kunst zu sein. Eine von George Maciunas herausgegebene Postkartenserie, die Daniel Spoerri mit Robert Filliou collagierte, hieß »Monsters are inoffensive« (also etwa: Ungeheuer sind halb so wild). Daran fühlt man sich erinnert, wenn man den diminutiven Titel »Werwölfchen« liest, aber auch wenn man die kleinen Zähnchen sieht, dessen Füße (Schuhe) so brav beieinander stehen. Das Fürchterliche wird im Rahmen gehalten durch drei Schraubzwingen.

Tibetische Mönchsschädel, zwei Mumienköpfe und Affenschädel bilden den Schatz dieser Kapelle, ehemals ein Kaninchenstall. Daniel Spoerri hat vieles gesammelt, auch Schädel.Das Motto über dem Eingang lautet »Caput ipse homo« – Der Kopf steht stellvertretend für den ganzen Menschen.

Als Daniel Spoerris guter Freund Roland Topor 1997 starb, gab dies für ihn den Ausschlag, Paris zu verlassen und ganz in den Giardino zu ziehen. Es war selbstverständlich, dass dort, wo alle Künstlerfreunde und wichtige künstlerische Begegnungen durch Werke dokumentiert sind, auch etwas an Topor erinnern sollte. Skulpturen von Roland Topor gibt es allerdings nicht. Er war Satiriker und Zeichner. So wählte Spoerri eine Zeichnung aus. Diese Grafik war die Grundlage für die Skulptur, die wir jetzt im Giardino sehen. Nach einem Tonmodell wurde sie in Carrara von einer »scalpellina« in Marmor gehauen.

Als Daniel Spoerris guter Freund Roland Topor 1997 starb, gab dies für ihn den Ausschlag, Paris zu verlassen und ganz in den Giardino zu ziehen. Es war selbstverständlich, dass dort, wo alle Künstlerfreunde und wichtige künstlerische Begegnungen durch Werke dokumentiert sind, auch etwas an Topor erinnern sollte. Skulpturen von Roland Topor gibt es allerdings nicht. Er war Satiriker und Zeichner. So wählte Spoerri eine Zeichnung aus. Diese Grafik war die Grundlage für die Skulptur, die wir jetzt im Giardino sehen. Nach einem Tonmodell wurde sie in Carrara von einer »scalpellina« in Marmor gehauen.

Was von weitem wie ein typisches Element klassischer Parks und Gärten aussieht – eine Voliere für kostbare Vögel – entpuppt sich bei näherer Betrachtung als schauerliches Behältnis, in dem ein Massensterben stattgefunden hat. Beim Anblick der kleinen Vogelleiber am Boden des Käfigs denkt man unweigerlich an Umweltkatastrophen. Die Bronzevögel weisen Daniel Spoerri wieder einmal als Sammler aus. Er trug die verschiedenen Modelle im Laufe einiger Jahre überwiegend von französischen Flohmärkten zusammen. Im 19. Jahrhundert wurden diese Figuren auf Kindergräbern angebracht. Man nennt sie in Fachkreisen euphemistisch »schlafende« Vögel.

Nach der Voliere mit toten Vögeln (29) stößt der Besucher auf ein Gewächshaus, wie es üblicherweise zum Schutz junger oder empfindlicher Pflanzen eingesetzt wird, hier jedoch höchst artifizielle, elektrische Blumen enthält: In den Blumentöpfen leuchten amerikanische Glühbirnen, mit blauen und roten Glühfäden in Form kleiner Blümchen. Besonders wirkungsvoll ist diese Installation in der Dämmerung.

Die Abbildung einer präkolumbianischen Felsritzzeichnung weckte Daniel Spoerris künstlerisches Interesse. Er veränderte die Linienführung geringfügig um eine labyrinthische Form zu schaffen, die mit einem niedrigen Mäuerchen gewissermaßen auf die Wiese gezeichnet wurde. Sie erstreckt sich über den ganzen Hang. Spoerris Überraschung war groß, als er erfuhr, dass die Originalzeichnung nur etwa 50 x 40 cm misst. Gegenstand der Darstellung ist ein doppelgeschlechtliches Wesen mit Phallus und Brüsten, die kosmische Vereinigung von Mutter Erde und Vater Sonne symbolisierend

Die Abbildung einer präkolumbianischen Felsritzzeichnung weckte Daniel Spoerris künstlerisches Interesse. Er veränderte die Linienführung geringfügig um eine labyrinthische Form zu schaffen, die mit einem niedrigen Mäuerchen gewissermaßen auf die Wiese gezeichnet wurde. Sie erstreckt sich über den ganzen Hang. Spoerris Überraschung war groß, als er erfuhr, dass die Originalzeichnung nur etwa 50 x 40 cm misst. Gegenstand der Darstellung ist ein doppelgeschlechtliches Wesen mit Phallus und Brüsten, die kosmische Vereinigung von Mutter Erde und Vater Sonne symbolisierend

Die Abbildung einer präkolumbianischen Felsritzzeichnung weckte Daniel Spoerris künstlerisches Interesse. Er veränderte die Linienführung geringfügig um eine labyrinthische Form zu schaffen, die mit einem niedrigen Mäuerchen gewissermaßen auf die Wiese gezeichnet wurde. Sie erstreckt sich über den ganzen Hang. Spoerris Überraschung war groß, als er erfuhr, dass die Originalzeichnung nur etwa 50 x 40 cm misst. Gegenstand der Darstellung ist ein doppelgeschlechtliches Wesen mit Phallus und Brüsten, die kosmische Vereinigung von Mutter Erde und Vater Sonne symbolisierend

Durch das Fernrohr auf der kleinen Plattform kann man drei Säulen mit kleinen Skulpturen auf einer Wiese in nördlicher Richtung betrachten: »Ochsenkopf«, »Dreifuß«, »Schnee-Engel«. Aus der Nähe sind diese Figuren nicht gut zu sehen weil sie so hoch oben stehen und die Platten, auf denen sie befestigt sind weit überragen. Der Titel »Voyeur« spielt auf das heimliche Spionieren an – der Blick durch das Fernrohr ist auch der Blick durch’s Schlüsselloch.

Auch das Spiel mit Größenverschiebungen ist Bestandteil dieser Installation, das am Eingang des Giardino schon mit der Riesen-Tasse angesprochen wurde.

»Zimmer Nr. 13, Hotel Carcassonne, Rue Mouffetard 24, Paris 1959 – 65« steht handschriftlich an der Außenwand der Rekonstruktion dieses Zimmers (die sogenannte »Holzversion«), das dem Bronzegießer als Vorbild diente, und das sich heute im Besitz der Galerie Henze & Ketterer befindet. In diesem engen Hotelzimmer entstand das erste »Fallenbild« (vgl. Nr. 6 und 7) und Daniel Spoerri, der als Tänzer nach Paris gekommen war, begann seinen Weg als bildender Künstler. Kurz darauf unterzeichnete er mit einigen anderen Künstlern das Manifest des »Nouveau Réalisme«, das zu einem festen Begriff in der Kunstgeschichte geworden ist. Der Realitätsnähe verpflichtete man sich und setzte ein Zeichen gegen die gestische und abstrakte Malerei beispielsweise des Tachismus.

Um das Hotelzimmer zu rekonstruieren, musste sich Spoerri jedoch auf sein Gedächtnis stützen, denn es wurde ihm nicht gestattet, die genauen Maße in dem Hotel zu nehmen, das noch unverändert dasteht.

Mit Hilfe des Bronzegießers Pietro Caporrella hat Daniel Spoerri sich einen lang gehegten Wunsch erfüllt: ein ungemachtes Bett aus Bronze. Zugleich hat er ein riesiges »Fallenbild« geschaffen, das zwar nicht ganz senkrecht gestellt wurde, aber doch auf ein doppelt geneigtes Fundament, das dem Eintretenden Schwindelgefühle verursacht. Darin ist eine Referenz an den Garten von Bomarzo zu sehen, den berühmten, in der Zeit des Manierismus entstandenen Park. Dort ist ein »Schiefes Haus« eines der spektakulärsten Elemente.

Ganz am Rand des »Giardino« liegen fünf in Bronze gegossene, menschengroße, Gliederpuppen in verrenkter Haltung in einer mit einer Ziegelsteinmauer eingefassten Grube. Daneben ein Haufen Erde, der darauf hinzuweisen scheint, dass die Grabstätte bald zugeschaufelt wird. Es ist ein Bild, das wir kennen: sei es von Konzentrationslagern, aus Vietnam, Jugoslawien oder dem Irak. Immer, wenn Menschen andere Menschen zerstören, vergraben sie ihre Opfer, wie Hunde ihre abgenagten Knochen. Klone nenne ich diese Leiber, weil es Kopien sind, einer vom anderen kaum zu unterscheiden, verdreht wie heruntergefallene Marionetten wirken sie fast schön, trotz der schrecklichen Assoziation an ein Massengrab. Der »Giardino« zeigt immer wieder dunkle Seiten, denn ohne diese gäbe es keine Schönheit.

D.S.

Nam June Paiks Gesundheitszustand erschwerte die Kommunikation der beiden Künstlerfreunde. So ließ Daniel Spoerri von Emily Harvey einen Brief übermitteln, in dem er Paik um einen Beitrag für den Giardino bat. »Tell him to make something as big as the Eiffel Tower!” soll Paik freudig gesagt haben, und Spoerri installierte sogleich den kleinsten Eiffelturm, den er auftreiben konnte, solcherart den Humor pflegend, den Spoerri an Paik so gerne mochte. Als Emily Harvey den Eiffelturm sah, rief sie erstaunt: »But he didn’t say Eiffel Tower. He said Empire State Building!” Und das gefiel Spoerri erst recht.

Die lose aufeinander bezogenen Figuren stehen im Sumpfgras als wären sie bei Nacht und Nebel aufgetaucht. Eine streckt uns die Hände entgegen als wolle sie etwas darbringen. Es sind somnambule Gestalten, deren Absicht wir nicht recht entschlüsseln können, dadurch wirken sie teils bedrohlich, teils flüchtig. Traumwesen, wie sie uns in den Tiefen des Schlafs schon begegnet sein mögen.

Die lose aufeinander bezogenen Figuren stehen im Sumpfgras als wären sie bei Nacht und Nebel aufgetaucht. Eine streckt uns die Hände entgegen als wolle sie etwas darbringen. Es sind somnambule Gestalten, deren Absicht wir nicht recht entschlüsseln können, dadurch wirken sie teils bedrohlich, teils flüchtig. Traumwesen, wie sie uns in den Tiefen des Schlafs schon begegnet sein mögen.

Die lose aufeinander bezogenen Figuren stehen im Sumpfgras als wären sie bei Nacht und Nebel aufgetaucht. Eine streckt uns die Hände entgegen als wolle sie etwas darbringen. Es sind somnambule Gestalten, deren Absicht wir nicht recht entschlüsseln können, dadurch wirken sie teils bedrohlich, teils flüchtig. Traumwesen, wie sie uns in den Tiefen des Schlafs schon begegnet sein mögen.

Die lose aufeinander bezogenen Figuren stehen im Sumpfgras als wären sie bei Nacht und Nebel aufgetaucht. Eine streckt uns die Hände entgegen als wolle sie etwas darbringen. Es sind somnambule Gestalten, deren Absicht wir nicht recht entschlüsseln können, dadurch wirken sie teils bedrohlich, teils flüchtig. Traumwesen, wie sie uns in den Tiefen des Schlafs schon begegnet sein mögen.

Eine Figur von Daniel Spoerri erwartet den Besucher vor dem Restaurant. »Die Bersagliera« heißt sie, ist also eine Scharfschützin, aber ihre Haltung erinnert an die weibliche Figur des »Balzenden Paars« (Nr.31). Mit ihrem Hüftschwung hat sie eher einen koketten als einen bedrohlichen Charakter. Bei näherer Betrachtung wird man außerdem feststellen, dass sie vielleicht mehr Schüsse eingesteckt als ausgeteilt hat: Der Leib weist zahlreiche kreisförmige Verletzungen auf. Der Gesichtsausdruck der Figur, eine Collage aus Reststücken einer Gießerei, hat einen eher freudigen Gesichtsausdruck. Fragt man den Künstler, so vermutet er, sie sei wohl zufrieden, das sie gerade von einem beachtlichen Phallus penetriert werde.

Im Frühjahr 2006 nahm Daniel Spoerri an der Ausstellung »A3« auf der Place Saint Sulpice in Paris zum Thema »Absence« teil, als Andenken an den kurz zuvor verstorbenen Künstler Raymond Hains, mit dem er lange befreundet war. Für seine Hommage setzte Spoerri eine Idee um, die er schon länger hegte: Abgelegte Spazierstöcke sollten als Rankhilfe für Pflanzen dienen und sowohl an die möglicherweise verstorbenen Besitzer der Stöcke erinnern als auch den neuen Kräften zum Licht verhelfen. Raymond Hains, der sich selber »l’abstrait« – der Abstrakte – nannte, war zur letzten »A3«-Ausstellung sogar mit zwei Stöcken erschienen. Die gleiche Installation befindet sich jetzt im Giardino in einem ehemaligen, verwahrlosten Kräutergarten.

Die Idee zu dieser Installation geht auf eine England Reise zurück. Dort skizzierte Spoerri einen Laubengang, der aus einer Reihe ineinander verschränkter Sicheln besteht. Das Idyll einer Laube wird also scharfzüngig unterlaufen. Nach und nach sollen noch Rosen und Jasmin den nun im Giardino realisierten Gang bewuchern. Er ist übrigens so ausgerichtet, dass man auf ein kleines Kirchlein auf dem Nachbargrundstück zuläuft.

Die Idee zu dieser Installation geht auf eine England Reise zurück. Dort skizzierte Spoerri einen Laubengang, der aus einer Reihe ineinander verschränkter Sicheln besteht. Das Idyll einer Laube wird also scharfzüngig unterlaufen. Nach und nach sollen noch Rosen und Jasmin den nun im Giardino realisierten Gang bewuchern. Er ist übrigens so ausgerichtet, dass man auf ein kleines Kirchlein auf dem Nachbargrundstück zuläuft.

Daniel Spoerri hat an dem kleinen Durchgang durch die Hecke zu der großen Wiese einen Holzsteg durch ein gemauertes Brückchen ersetzen lassen. Vier in Bronze gegossene Gorillaschädel stützen denjenigen, der über die kleine Brücke geht.

Eigentlich sind die Froschakrobaten auch ein Froschtotentanz, denn das Urmodel war ein augetrockneter Frosch, der halbkreisförmig auf einem Ast lag. Ich liess ihn abgiessen- zuerst in Silber, dann doppelt als Armband. Dann vergrösserten wir ihnund so entstanden diese Froschakrobaten, die wiede r quicklebendig aufeinander krabbeln; – der Oberste will sogar mit  Riesenskistöcken gerade abspringen! Also wiedermal eine Spoerrische Resurrection!

D.S.

Im Jahr 2009 gründete Daniel Spoerri in Österreich eine zweite Stiftung. Seitdem gibt es ein Museum und ein Lokal in dem kleinen Ort Hadersdorf am Kamp, 60 Kilometer nördlich von Wien. Zum Haus gehört ein Garten mit altem Obstbaumbestand. Ein Kirschbaum reckt zwei starke Äste in die Höhe. Daniel Spoerri erkannte darin zwei ausgestreckte Arme und platzierte einen dazu passenden Kopf. Der »Kirschbaum-Buddha« wechselt seinen Ausdruck im Wechsel der Jahreszeiten – leiblich zur Baumblüte, großzügig und gesellig, wenn der Baum Früchte trägt und die Vögel in den Zweigen sitzen, asketisch im Winter und entflammt mit ausgeprägtem Sinn für Farben im Herbst. Die Natur leistet ihren Beitrag um ein Kunstwerk immer anders erscheinen zu lassen.

Im »Giardino« sollte die Skulptur ebenfalls realisiert werden – auch als sichtbares Zeichen der Verbindung der beiden Spoerri-Stiftungen. Der Künstler wählte einen Baum, dessen Stamm von Efeu überwuchert ist. Das verändert die Gesamterscheinung des Budhhas. Man spricht von einem »Original in Serie«. Der gleiche Bronzeguss nimmt dank verschiedener natürlicher Gegebenheiten andere Gestalt an. Eine weitere Ergänzung – eine Art Spitzenkragen – erfährt die Skulptur durch zwei Kreissägeblätter, die für eine ebenmäßige Ausrichtung sorgen – hinzugefügt von Michael Holzberger, der die Installation ausführte.

Auf die Mitwirkung der Natur legte Daniel Spoerri im »Giardino« von Anfang an großen Wert. Ende 2015 wurde ein neuer botanischer Schwerpunkt gesetzt. Professor Stefano Mancuso ist Direktor dieses Forschungszweiges und wird mit seinem Institut den Skulpturenpark für Projekte botanischer Feldforschung nutzen.

Der Golem ist eine Gestalt aus der jüdischen Mystik. Er ist aus Lehm geformtes Wesen mit menschenähnlichem Aussehen. Er ist stumm und übermäßig stark. Einen solchen Homunculus zu schaffen, dazu wurde Daniel Spoerri von der Acquedotto Santa Fiora eingeladen. Man stellte dem Künstler ausgediente Pumpen, Ventile, Siebe, und andere Fragmente der Wasserversorgung zur Verfügung und er konstruierte eine roboterähnliche Figur, die sich ganz artgerecht in der Nähe eines Wasserbeckens aufhält, als Wächter oder als Wegmarke. Bei der Realisierung wurde Daniel Spoerri unterstützt von Angelo Maineri aus Comerio.

Der Golem ist eine Gestalt aus der jüdischen Mystik. Er ist aus Lehm geformtes Wesen mit menschenähnlichem Aussehen. Er ist stumm und übermäßig stark. Einen solchen Homunculus zu schaffen, dazu wurde Daniel Spoerri von der Acquedotto Santa Fiora eingeladen. Man stellte dem Künstler ausgediente Pumpen, Ventile, Siebe, und andere Fragmente der Wasserversorgung zur Verfügung und er konstruierte eine roboterähnliche Figur, die sich ganz artgerecht in der Nähe eines Wasserbeckens aufhält, als Wächter oder als Wegmarke. Bei der Realisierung wurde Daniel Spoerri unterstützt von Angelo Maineri aus Comerio.

Der Golem ist eine Gestalt aus der jüdischen Mystik. Er ist aus Lehm geformtes Wesen mit menschenähnlichem Aussehen. Er ist stumm und übermäßig stark. Einen solchen Homunculus zu schaffen, dazu wurde Daniel Spoerri von der Acquedotto Santa Fiora eingeladen. Man stellte dem Künstler ausgediente Pumpen, Ventile, Siebe, und andere Fragmente der Wasserversorgung zur Verfügung und er konstruierte eine roboterähnliche Figur, die sich ganz artgerecht in der Nähe eines Wasserbeckens aufhält, als Wächter oder als Wegmarke. Bei der Realisierung wurde Daniel Spoerri unterstützt von Angelo Maineri aus Comerio.

1983 lässt Daniel Spoerri an einem Sommertag im Park von Jouy en Josas Tische vergraben; zuvor haben Gäste an einer 40 Meter langen Tafel ein Picknick im Grünen abgehalten.Während an den Tischen ausgelassen gefeiert wird, graben in einiger Entfernung Bagger eine 40 Meter lange und 2 Meter tiefe Rinne; Daniel Spoerri beendet das Bankett und lässt die Tische von den Gästen in die Rinne tragen. Das Picknick wird vergraben. Im August 2010 legt das INRAP* Teile des seit nunmehr 27 Jahren vergrabenen »Fallentisches« frei; ein Quadratmeter davon wurde in Bronze gegossen.

* INRAP: Institut national de recherches archéologiques préventives

1983 lässt Daniel Spoerri an einem Sommertag im Park von Jouy en Josas Tische vergraben; zuvor haben Gäste an einer 40 Meter langen Tafel ein Picknick im Grünen abgehalten.Während an den Tischen ausgelassen gefeiert wird, graben in einiger Entfernung Bagger eine 40 Meter lange und 2 Meter tiefe Rinne; Daniel Spoerri beendet das Bankett und lässt die Tische von den Gästen in die Rinne tragen. Das Picknick wird vergraben. Im August 2010 legt das INRAP* Teile des seit nunmehr 27 Jahren vergrabenen »Fallentisches« frei; ein Quadratmeter davon wurde in Bronze gegossen.

* INRAP: Institut national de recherches archéologiques préventives