1957-1959
Zweijahresvertrag als Regieassistent am Theater Darmstadt.
Heirat mit Vera Mertz.
Freundschaft mit Emmett Williams.
Gibt die Zeitschrift „material“ für Konkrete Dichtung heraus, deren erste Ausgabe eine Anthologie
konkreter Poesie ist.

Einweihung der Stiftung Hic terminus haeret – Il Giardino di Daniel Spoerri.
Bankett “Samenessen”, Villa Haar, Weimar.
Bankett “Arm und Reich”, Galerie Tangelberg, Kulturvermerke.

1998
Ausstellung “Carnaval des Animaux” Museum Friedericianum, Kassel.
Coin du Restaurant Spoerri in der Ausstellung “Out of Actions”, MOCA, Los Angeles.
Museu de Arte Contemporaneo, Barcelona, Museum für Angewandte Kunst, Wien, Tokio.
Ausstellung “Vendredì Treize”, Centre Culturel Suisse, Paris.
Ausstellung “Modifications” (Détrompe l’oeils; mit Enrico Baj und Asger Jorn), Ronny van de Velde, Antwerpen.
Ausstellung “Ein Bild (Der Wolfspelz)”, Akademie der Künste, Berlin.
Ausstellung “Bronzen”, Galerie Henze Ketterer, Wichtrach.
Ausstellung “Détrompe l’oeil”, Galerie A. Zaru, Capri.
Ausstellung “Profession, Obsession”, Istituto Svizzero, Rom, u.a.
Chambre No13 in der Ausstellung “Invested Spaces”, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Sommerausstellung “Gli Artisti del Giardino di Daniel Spoerri”, Il Giardino, Seggiano.
Bankett “Un coup de dés n’abolira jamais le hazard”, Wien.
Bankett “Palindromisches Diner”, Vakanz, Schwarzenberg.

„Schutzheilige und Beschützer“ Projekt mit der Kreativabteilung der Gemeinnützigen Werkstätten Kölns „Allerhand“. Gemeinsame Ausstellung in der „Bottmühle“, Köln

Serie „Piume per capelli – Hutfedern“, erstmals gezeigt in Rom.

Für die Ausstellung „Nouveau Réalisme“ inszeniert D.S. einen Ausstellungsraum als „chambre basculé“ wie bereits in den 1970er Jahren. Die Exponate in diesem umgekippten Museumsraum sind Nachahmungen von Werken der Nouveaux Réalistes.

Für die Mailänder Ausstellung „Ultime Cene“ in der Galleria delle Stelline, arbeitet D.S. zum ersten Mal mit Marmor. Er lässt in Anlehnung an das Abendmahl, 13 Tableaus aus Carrara-Marmor meißeln. Dargestellt sind die Speisen, die berühmte Persönlichkeiten kurz vor ihrem Tod zu sich genommen haben.

Umzug nach Wien. (Anlässlich dieses Umzugs entsteht ein weiterer Dokumentarfilm von Felix Breisach über Daniel Spoerri

Das Ausstellungshaus in Hadersdorf am Kamp erlebt seine zweite Saison. Spoerri präsentiert eine Ausstellung von Eva Aeppli. Außerdem zeigt er dort neue Assemblagen.

Der Fernsehsender arte widmet dem Künstler ein einstündiges Porträt: „Ein Sommer mit Daniel Spoerri“ von Manfred Scheyko.

Für die „Faux Tableaux-pièges“, die seit Anfang 2011 entstehen, verwendet der Künstler Tischplatten aus den 1950er Jahren mit Mosaiken: "Faux tableaux-pièges - Années cinquantes", so der Titel dieser neuen Serie.

Mit Blick auf die 2012 geplante Ausstellung im Naturhistorischen Museum Wien, stellt Spoerri eine Reihe botanischer Collagen auf Seiten eines alten Herbariums her, sowie Assemblagen zum Thema Mineralogie. Weiterhin faszinieren ihn Hörner und Geweihe, hier ist vor allem die Serie „Krickerl-Kümmerlinge“ zu nennen.

Mitwirkung an einem „Musée sentimental de Graz“
Diverse Ausstellungen.

Die Galerie Levy zeigt in Hamburg die auf über 20 Exponate angewachsene Serie von Collagen auf Waschbrettern (Katalog)

Die Arbeit am Giardino ist immer noch nicht abgeschlossen. Freundschaftliche Kontakte mit dem österreichischen Künstler Erwin Wurm führen zu einem Tausch. Erwin Wurm erhält ein Bronze-Fallenbild, die Stiftung „Hic Terminus Haeret – Il Giardino di Daniel Spoerri“ eine „Doppelhose“ von Erwin Wurm.

In Hadersdorf wird mit einer großen Ausstellung von Bernhard Luginbühl einer alten Freundschaft gedacht. Auch hier findet ein Tausch statt. Während das Ausstellungshaus Spoerri in Österreich an die 300 Arbeiten von Luginbühl präsentiert, werden in Burgdorf, im „Alten Schlachthaus“ Werke von Daniel Spoerri gezeigt.

Daniel Spoerri erhält vom französischen Kultusministerium die Auszeichnung „Commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres“

2014
Pünktlich zum 84. Geburtstag des Künstlers eröffnet das Ausstellungshaus Spoerri in Österreich die neue Saison.
Diverse Ausstellungen sind in Vorbereitung. Daniel Spoerri arbeitet weiter, an textilen Objekten, an dem Projekt „Orcus porcus“ und an diversen Büchern und Katalogen.

In Marina di Grosseto wird der „Acqua Golem“ präsentiert. Die Gesellschaft „Acquedotte Santa Fiora“ regte Daniel Spoerri an, diese Figur zu entwickeln und plant, einige wichtige Quellen und Wasser-Knotenpunkte im Versorgungssystem bis Siena und Grosseto mit dem „Wasser-Golem“ zu versehen. (Ausstellung bis 25. August 2014)

Für die Gemeinde Castel del Piano hat Daniel Spoerri aus überdimensionalen Hufeisen eine Skulptur zu Ehren des dort alljährlich am 8. September stattfindenden Pferderennens „Palio“ gestaltet.

Die Galerie Levy (Hamburg) richtete für Spoerri ein Geburtstagsfest aus und präsentierte zugleich eine museumswürdige Ausstellung, zur Entwicklung des „Fallenbildes“. Dazu erschien ein besonders schöner Katalog:
“Il Spoerri oder There is”!

Österreich:
Das Projekt mit den gestickten Spruchtüchern, die Spoerri zerschnitten hat um mit den ausgeschnittenen Buchstaben und Wörtern neue Sätze zu bilden, die er dann wieder auf Tücher aufnähen ließ – setzte er fort bis zum 99. „Fadenscheinigen Orakel“. Diese erschienen jüngst als aufwändig gestaltetes Buch im Wieser Verlag.

Das umfangreiche, restliche, nicht zu Spoerri-Sätzen verarbeitete Material verwendete der Künstler für einige große Tafelbilder.

Weiterhin entstehen in seinem kleinen Wiener Atelier kleine Collagen.

Im Sommer 2015 wurde in St. Pölten im Garten des Landesmuseums eine jüngst angekaufte Skulptur von Daniel Spoerri installiert. Besuchern des Giardino ist diese wohl bekannt: Das „Massengrab der Klone“ erinnert in St. Pölten an Kriegsverbrechen im nationalsozialisitschen Österreich um 1945 sowie ganz allgemein an Massen-Ermordung und Verfolgung. Titel der Installation: „Dead End“.

Informationen zu den Ausstellungen und anderen Aktivitäten im Ausstellungshaus Spoerri in Hadersdorf am Kamp (Österreich) siehe: www.spoerri.at

Italien:
Eine Skulptur von Daniel Spoerri („Kastanien-Akrobat“) schmückt einen zentralen Platz in Arcidosso. Sie wurde zum kastanienfest im Oktober 2015 eingeweiht.

Das Projekt „Orcus Porcus“ auf einem unmittelbar an den Giardino angrenzenden Gelände wird von der Gemeinde Seggiano und der Region weiter vorangetrieben.
Daniel Spoerri entwickelte ein Modell für eine mögliche künstlerische Intervention.

Im Frühjahr 2015 wurde im Martin-Gropius-Bau in Berlin eine Eat-Art-Performance- Nacht realisiert. Nach Daniel Spoerris Vorgaben wurden diverse Schöpfgerichte angeboten. An den Wänden hingen Reproduktionen der Spruch-Tücher, in denen der Künstler Sentenzen über Haus und Küche neu zusammengesetzt und so in Spoerri-Manier verfremdet hat.

Bei der Weltausstellung Expo, im Mai 2015 in Mailand, war Daniel Spoerri mit neuen Porzellan-Tischen vertreten, die in Zusammenarbeit mit der Staatlichen Porzellanmanufaktur Meissen gefertigt wurden. Sie schmückten den Schweizer Pavillon.

2016
Es entstehen neue Serien der kleinformatigen Material-Collagen in quadratischen Rahmen, die in den 1980er Jahren mit den „Cabinet anatomique“ begonnen haben: In der Reihe „Five o’clock Puppet-Tea“ verwendet Spoerri Puppengeschirr. Nicht ohne Ironie zitiert der Künstler sich selbst mit diesen Tableaux-piège im Miniaturformat. In rund 50 weiteren kleinformatigen Kastenrahmen verarbeitete er über Jahre hinweg gesammelte Puppenfragmente („Pars pro toto“).

Zum Jahresende richtete Daniel Spoerri in einem Schauraum im Museumsquartier Wien die bereits bestehende Arbeit „alpha & omega“ (Kinderstühlchen kombiniert mit unterschiedlichen Schädeln) neu ein: Zwischen Tannenbaum-Skeletten in unterschiedlichen Christbaumständern stehen die kleinen Stühle am Boden, inmitten von aufgerissenem Geschenkpapier und Lichterketten – Persiflage auf einen großen Gabentisch.

Im Jahr 2016 schließt Daniel Spoerri an eine frühere Idee an. Er rekonstruiert die Auslagen ausgewählter Flohmarkt-Stände. Das Zufallsprinzip spielt dabei eine veränderte Rolle, da die Objekte ja von dem/r jeweiligen VerkäuferIn arrangiert wurden. Titel der neueren Flohmarktbilder: „Was bleibt“.

Daniel Spoerri wurde vom Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg mit dem Lovis Corinth Preis ausgezeichnet. Titel der dort präsentierten Ausstellung: „Daniel Spoerri – Das offene Kunstwerk“. Fast zur gleichen Zeit war im Museum für Gegenwartskunst, Krakau (MOCAK ) eine umfassende Retrospektive von Daniel Spoerris Werken zu sehen.

2017
Das Jahr beginnt mit einer spektakulären Eis-Bar vor dem traditionsreichen Restaurant „Zum Schwarzen Kameel“ in Wien. Als Reminiszenz an den Opernball, und an die aufwendige festliche Kleidung, die bei dieser Gelegenheit zu sehen ist – ließ Spoerri 200 glitzernde, mit farbigen Schmucksteinen besetzte Absätze von Damenschuhen, in einen Eisblock einfrieren. Dieser diente als Tresen der „Stöckel-Eisbar“.

Das Musée Les Abattoirs, Toulouse, setzte mit Daniel Spoerris Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt in der Ausstellung „Les dadas des deux Daniel“. Kurator Valentin Rodriguez zeigte mit sicherem Gespür ausgewählte Lieblingsstücke zweier großer Sammler: Daniel Cordier und Daniel Spoerri. Ihr Sinn für Kurioses verbindet sie.

Das „Ausstellungshaus Spoerri“ (Österreich) stand 2017 im Zeichen der Botanik. Es wurden Arbeiten unterschiedlichster Künstler gezeigt, die mit Pflanzen arbeiten. – Die Verbindung zum „Giardino“ ist offenkundig. Dort gibt es seit 2016 einen naturwissenschaftlichen Direktor: Professor Stefano Mancuso, Experte für die „Intelligenz der Pflanzen“.

In Verona organisierte der Galerist Giorgio Gaburro (Box Art Gallery) für 100 Personen eines von Daniel Spoerris Konzept-Essen: Das „Palindormische Bankett“!

2018
Das Projekt „Take me, I’m yours“, das zunächst in paris erprobt wurde, wird in Rom, in der Villa Medici, fortgesetzt. (1. Juni – 15. August). Daniel Spoerris Teilnahme stellt erneut seine Experimentierfreude unter Beweis. Die geladenen Künstler sollten Multiples herstellen, die die Besucher unentgeltlich mitnehmen durften. Neben verschiedenen seriellen Miniatur-Objekten wurde nach Daniel Spoerris Anweisung ein Skelett aus Zucker fabriziert, das in kleinen Stücken – Knöchlein für Knöchlein – an die Besucher verteilt wurde.

Auf Anregung seines guten Freundes Gino di Maggio (Fondazione Mudima, Mailand) realisiert Daniel Spoerri mit seinem Assistent Angelo Maineri eine Neuauflage der „Edition MAT“. Je drei Varianten von 30 Objekten unterschiedlicher Künstler, die sich 1959/60 und 1964 an dieser Edition beweglicher Multiples beteiligten wurden gefertigt und sollen den Grundstock für ein von Gino di Maggio geplantes Museum für Multiples bilden.

Unter dem Titel „La réaltà è congruente con l’imaginazione“ konstruiert Daniel Spoerri einige Spiegel-Objekte in Anlehnung an den in den 1960er Jahren entstandenen „Kunstmultiplikator“.

2019
In Marktoberdorf wurde ein bereits im „Ausstellungshaus Spoerri“ erprobtes Konzept aufgegriffen: Daniel Spoerris Objektbilder (vor allem seine „Fallenbilder“) wurden großformatigen Stillleben-Fotografien von Vera Mercer gegenübergestellt.

Um Kulinarisches ging es auch anderenorts: sowohl in Krems bei der Ausstellung „Das Leben ein Festmahl“, bei dem verschiedene Aspekte aus Daniel Spoerris Schaffen präsentiert wurden, als auch im Museum Jean Tinguely (Basel), wo „Nahrungsmittel als Medium und Material in Kunst und Küche“ untersucht wurden („Amuse Bouche – Der Geschmack der Kunst“) Daniel Spoerri beteiligte sich mit einer Idee, bei der Nahrungskonzentrate in Würfelform serviert wurden: „Nur Geschmack anstatt Essen“. Das Verspeisen eines solchen „Menüs“ ist schnell vorüber.

Erstmals fand 2019 in Paris, im Deutschen Forum für Kunstgeschichte, ein Symposium statt, das sich mit der Persönlichkeit des Künstlers Daniel Spoerri auseinandersetzte – „Topographies de Daniel Spoerri: l’artiste en ses réseaux“. 18 KunsttheoretikerInnen widmeten sich vor allem Daniel Spoerris Fähigkeit, „Netzwerke“ zu bilden. Barbara Räderscheidt, Susanne Neumann und Anna Mazzanti sprachen vor dem Fachpublikum über den „Giardino di Daniel Spoerri“ und boten - je nach wissenschaftlicher Ausrichtung - Einblicke in das Gesamtkunstwerk „Giardino“.